Archivo de la categoría: PROYECTOS

Construcción física y social del territorio

A FLOTE [En el Amazonas]

Prototipo de espacio público flotante en comunidad anfibia de Leticia, Amazonas.

De forma conjunta con la comunidad de Victoria Regia abordamos el deficit del espacio público a través de una propuesta basada en lo FLOTANTE bajo dos premisas: la relación cotidiana de las comunidades con el agua y en la imposibilidad de georreferenciar las coordenadas de este espacio público a nivel catastral.

La construcción física se materializa en una tarima de 10 metros cuadrados sobre tanques reciclados y rellenos de desechos sólidos plásticos (cuya gestión es uno de los principales problema del barrio y de la ciudad). Contiene además una cubierta comunicativa tejida con la comunidad.

La vida cotidiana y el agua
La vida cotidiana y el agua

Espacio Público Flotante- Amazonas

Espacio Público Flotante- Amazonas

Durante el proceso de abordan varios talleres que tienen como fin generar una identidad conjunta alrededor del proyecto y del territorio: taller de logo, taller de serigrafìa, taller de periodismo documental, conciertos, proyecciones.

Este es un proyecto desarrollado en el marco del encuentro independiente “Construye Colombia” organizado por Hábitat Sur yORGANIZMO. Centro de Diseño y Capacitación en Hábitats Sosteniblesen Leticia, Amazonas (Colombia)

Construye Colombia from ana sela on Vimeo.

Proyecto PCK-6EAE [de lo doméstico a lo público]

Ante el déficit de equipamientos culturales de escala vecinal y por una iniciativa de autogestión, muchos vecinos deciden instalarse en espacios no especialmente habilitados para sus actividades. Este es el caso de la Biblioteca Comunitaria de la asociación PCK, situada en el barrio Camino Viejo (localidad San Cristóbal) que está instalada en un apartamento.

La propuesta de intervención se basa en la revitalización cultural y la significación simbólica en su contexto de un biblioteca comunitaria instalada en un apartamento: un espacio que tipológicamente ha sido pensado para lo doméstico y que debe ser adecuado para lo público y lo pedagógico, que debe ser significado en su espacio urbano y que se puede expandir hasta el espacio público circundante,por el momento abandonado.

El proceso comienza por la aproximación a un territorio atravesado por serios conflictos de segregación socio espacial entre los habitantes tradicionales de los barrios de vivienda popular progresiva y los nuevos residentes de los bloques encerrados en condominios. Esta dinámica de la frontera y el muro (en lo físico y en lo socio espacial) determina una intervención física con un alto componente simbólico: un artefacto comunicativo cambiante que permite establecer una relación de diálogo urbano a través de las culatas del barrio y un domo -acompañado de varios juegos de niños- como espacio cultural y simbólico de un descampado, que quiere devenir espacio público.

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Este nivel de conflicto vecinal, que existe de forma latente y que se evidencia fuertemente en reacción a una intervención gráfica en una culata. Aunque el enfoque adoptado es el del diálogo, este está atravesado en todo momento por un discurso “pseudolegalista” de los derechos por parte de un pequeño sector muy marcado de la comunidad.  Se llega a un acuerdo sin necesidad de hacer uso de amenazas jurídicas, aunque en nuestro acervo quedan los principales recursos jurídicos de los que nos valemos:

– Decreto 75 del 2013 de la ciudad de Bogotá, por el que promueve la práctica artística y responsable del grafiti en la ciudad.

– Cartilla de propiedad Horizontal de Bogotá. En ella podemos encontrar las características que deben cumplir los condominios para poder aplicar la ley de propiedad horizontal (incluyendo la intervención sobre supuestas zonas comunes). Por ejemplo si no se está inscrito y pagando cuotas, no aplica propiedad horizontal, por lo que no aplica la normativa de consensos asamblearios para las posibles intervenciones.

La dificultad de llegar a consensos previos sobre las intervenciones a implementar en el espacio público (sobre todo debido al miedo y al conflicto con el que se relaciona la calle) nos incita a proponer una táctica de intervención a través de “Dispositivos de consolidación física y social progresiva”: el domo se construye primero en tubos de pvc, y una vez que se reconoce en el tiempo, como un elemento respetado, se cambia su materialidad por otro mas sólida y durable en el tiempo.

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En este proyecto se desarrolla un profundo proceso de autodiagnóstico territorial y de diseño participativo, protagonizado en gran parte por los niños y jóvenes del barrio, que son considerados sujetos de derecho y, sobre todo, ciudadanos. Los principales instrumentos para ello son el taller de dibujo, de anhelos, recuerdos y miedos urbanos; taller intergeneracional de periodismo documental; taller de logo, taller de stencil, taller de encuadernación, taller de cartografía ciudadana, etc.

PCK-6EAE: Intervenir sobre lo existente (de lo doméstico a lo público)

Video ” una jornada en el procesos AXP_PCK: Metal day“. Por Territorios Luchas.

 

Proceso

Video resultado del taller de periodismo documental sobre recuerdos, miedos y deseos para el barrio por Territorios Luchas Video-crónica de la lunada de ocupación cultural. Por Territorios Luchas.

actores

Este proyecto se desarrolló desde agosto a noviembre de 2013 en el marco del  6 Encuentro de Arquitectura Expandida con el apoyo de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia y de la  Secretaría Distitral de Cultura de Bogotá a través de la “Beca a Laboratorios de Cultura Democrática”

Apoyan:

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ALCALDIA_BOGOTA HUMANA_SCRD - Apoyo

Proyecto AFTER [La Otra-Sentires]

1. LA OTRA- Instalación artística en la Feria de Arte contemporáneo alternativa “La Otra 2011”

2. SENTIRES- Taller con niños para la autoconstrucción de un parque infantil para la Fundación Sentires (Ciudad Bolívar, Bogotá)

AFTER [La Otra- Sentires] es un proyecto de habilitación de un “espacio público” en el interior de un edificio emblemático abandonado en Bogotá en el marco del espacio de arte contemporáneo alternativo “La Otra 2011”. Todos los mobiliarios desarrollados se ponen a disposición de la red de colectivos que, siguiendo unos protocolos previamente establecidos, coordinan la instalación de estos mobiliarios en espacios y contextos sociales (preferiblemente urbanos) en los que se pueda consolidar una reapropiación espacial.

Los objetivos están tan enfocados a la habilitación del espacio público, como a la consolidación de la red de colectivos, permitiendo que todos participemos conjuntamente de estas micro intervenciones y nos acerquemos a los contextos en los que trabajan otros compañeros.

La primera fase del proyecto fué ejecutada por Arquitectura Expandida, Todo por la PraxisZuloark en el marco de La Otra 2011.

La segunda vida de estos materiales se implementan, a través de un taller con niños de 8 a 13 años, en un parque de juegos en el lote del que dispone la Fundación Sentires con el objetivo de reactivar este lote de forma temporal hasta que la construcción de la sede definitiva (actualmente disponen de una pequeña sede a 2 cuadras) sea posible.

La Fundación Sentires es una organización sin ánimo de lucro, encargada de brindar protección y acompañamiento en horas extraescolares a niños y niñas en el Barrio El Tesoro de Ciudad Bolívar.

En el proyecto AFTER Sentires han participado: Arquitectura Expandida, Fundación Sentires, Estudio Triptópolis y Territorios Luchas.

LATINOAMÉRICA GO.ES

http://latinoamericagoes.wordpress.com/

LATINOAMERICA GO.ES es un proyecto que aborda las apropiaciones singulares del espacio público en Madrid por parte de la comunidad Latinoamericana. Se trata de no menospreciar y de reconocer la extraordinaria experiencia cultural que suponen estas apropiaciones de espacios públicos, formada por un consistente tejido humano a través de la pervivencia en el tiempo de estas nuevas significaciones urbanas.

Entre todas las situaciones repertoriadas se encontraron prácticas deportivas, culturales y comerciales, singulares e identitarias de gran potencia cualitativa, como la bitilla (béisbol caribeño), las danzas tradicion- ales o la venta informal de productos típicos latinoamericanos. Algunas de estas prácticas representan una potente realidad también en parámetros cuantitativos, como por ejemplo el ecuavoley: una modalidad de voleibol de origen ecuatoriano que tiene sus propias reglas. Se censaron 150 pistas en Madrid en 6 fines de semana son 24300m2; 1050 personas implicadas directamente solo en los partidos en cada momento.

Este es solo un ejemplo de la abrumadora cantidad de personas que participan de estas apropiaciones, encuentros e intercambios urbanos y culturales y que, además, consiguen poner en práctica diferentes modelos de autogestión y autoconstrucción espacial; de trabajo en red entre diferentes colectivos y asociaciones y diferentes posicionamientos de cara a los conflictos urbanos que se generan.

Estos conflictos –muchas veces basados en la represión policial, vecinal o a través de amenazas xenófobas- son difícilmente resolubles a través de las instituciones públicas que no reconocen la enorme experiencia cultural urbana que suponen, limitándose a plantear “estrategias de integración y convivencia” lo que evidencia un reconociendo a estos colectivos como desiguales, mas que como diferentes.

Todo esto provoca unas reivindicaciones de estos colectivos que compartimos, y que queremos visibilizar a través de un proyecto documental que se plantea como expresión reivindicativa, simbolizando una voluntad de visibilización, reconocimiento y posicionamiento y una declaración pública de principios e intenciones por parte de los propios usuarios.

Es importante remarcar que no queremos georrefrenciar estas prácticas a modo de archivo cartográfico para reivindicar el paisaje social por encima del paisaje físico y para defender aquellas prácticas amenazadas o que no tienen el respaldo administrativo para desarrollarse.

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DROMOART en Medialab-Prado Madrid

AXP y microgramma desarrollaron junto con Evangelos Kapros (programador), Gastón Gontero (web master) y Cristina de Miguel (artista) el proyecto artístico y de investigación “DROMOART: arte en circulación” , sobre las relaciones e implicaciones políticas y económicas de la movilidad de obras de arte.

Tras un trabajo de investigación y transcripciónde datos públicos de 3 semanas, se visualizaron los movimientos de obras de arte en:

-El mercado privado.  Datos de importación y exportación de bienes culturales-artes plásticas . Fuente: Servicio estatal de aduanas, a través de culturabase.

-Préstamos (importaciones y exportaciones) de los principales museos españoles para exposiciones temporales (prototipo en el museo del Prado). Fuente: BOE para las importaciones que llevan seguro estatal y web del museo del Prado para los préstamos.

-Movimientos de las itinerancias de la acción cultural española. Se trata de los movimientos mas vinculados a intereses políticos. Fuente: web de seacex.

-Implicación económica estatal en concepto de garantías de estado para asegurar obras de arte importadas a los 3 principales museos de Madrid (Thyssen, prado y reina Sofía)

El resultado de este trabajo en http://dromoart.net

y todos los proyectos estarán expuestos en Medialab Prado hasta el 31 de julio




DROMOART: OBRAS EN CIRCULACIÓN

Dromoart: obras en circulación es un proyecto de visualización de infraestructuras del arte. Consiste en la visibilización de las itinerancias de varias obras de arte de 4 museos españoles a través de los circuitos institucionales y privados españoles y extranjeros (exposiciones itinerantes y préstamos). Este proyecto busca hacer públicos los procesos y los archivos de los museos y sus colecciones, las variaciones del mercado del arte y los procesos de tasación y revalorización a través de la relación que tienen con los movimientos y la circulación de las obras.

Dromoart, art on the move is a Project that intends to visualize the infrastructures of art. It tries to make visible the itinerancies of various works of art from four Spanish museums through Spanish and foreign institutional and private circuits (itinerant exhibitions and loans). The project aims to reveal the processes, archives and collections of the museums as well as the variations that take place in the art market and the valuation and revaluation processes through their relationship with the movements and circulation of the works of art.

archivo, arte, movilidad, procesos, museo, circuito,registro, itinerante, exposición, visibilización, viaje, mercado, tasación, revalorización, administración y gestión del arte, cartografía.

Concepto:
El objetivo del proyecto es la visualización de los datos que reflejan las itinerancias y las variaciones de tasación de obras de arte de 4 museos españoles, seleccionadas en función de su representatividad respecto a estas variables y de 4 ejes vertebrales:

-Cultura de archivos: El fetichismo en el arte nos ha hecho mitificar la pieza, dejando de lado el interés por el background, por el trayecto vital de la obra que, afortunadamente y gracias a la necesaria burocracia administrativa, ha quedado archivada para la posteridad en museos e instituciones culturales. Actualmente, en una era de la información caracterizada por una fuerte y omnipresente cultura de registros, se hace posible y pertinente facilitar la accesibilidad a estos datos que, leídos pertinentemente, permiten establecer relaciones sociales y políticas profundas y nuevas significaciones de las obras.

***Referente: Jorge Blasco, director de “Cultura de Archivos”, Fundación Antoni Tapiés.Revista ERRATA1, 2010, pag.77: “Hasta ahora parece que triunfa la utilización didáctica de los acervos. Es preocupante que una disciplina que influye directamente en nuestras vidas (la archivistica) sea subalterna de otra que pertenece al terreno de lo extraordinario, en el mejor de los casos, o del entretenimiento y el turismo, en varios otros. ¿Cuántas veces en nuestra vida irrumpe el archivar y cuantas el musealizar? Vivimos en una epoca de archivo, en una cultura de archivo y en un constante archivar al que no damos importancia (…)”
http://www.culturasdearchivo.org/

-Valorización de Procesos: A través de un proceso de visualización pretendemos hacer accesible la gestión cultural y los mecanismos de las insdustrias culturales, como herramientas propias del arte.
***Referente: La obra Thinking Spaces, del artista Michael Asher, 2008; que consistió en tirar el muro que separaba el espacio de gestión de la sala de exposiciones, de manera que lo oculto, la gestión de la información y la burocracia, entraba a formar parte de lo expositivo y viceversa.
http://www.frieze.com/issue/article/thinking_space/

-El viaje: del artista al objeto. En el XIX y el XX, la crítica y el imaginario europeo se centraron en los viajes de los artistas, todo un fetichismo en torno al proceso creador y una vida potencialmente nómada (Jean Delacroix, Paul Gauguin, etc.). Con el fortalecimiento de la institución museística desde el Romanticismo y del mercado del arte, especialmente a partir del fin de la segunda guerra mundial, la movilidad y préstamo de las obras es algo característico del sistema del arte. Sin embargo, este aspecto casi nunca queda reflejado en las exposiciones y en la historia de la propia obra. Igualmente, la objetualización del arte y la poéticas del objeto han ido incorporado progresivamente aspectos que forman parte de la constelación simbólica de un objeto de arte.
***Referentes: Artistas: Marcel Duchamp, Arman, Andy Warhol, Marcel Broodthaers,Hans Haacke. Teóricos: Jean Baudrillard (El Sistema de los Objetos, 1969) y Benjamin H. D. Buchloh
http://www.youtube.com/watch?v=EbQ0GqX0Its The Mona Lisa Curse (Robert Hugues)

-Movimientos y mercado del arte. Existe la idea de que los desplazamientos que realiza una obra de arte inciden en su revalorización, principalmente a través de las tasaciones que realizan los seguros cada vez que esta abandona la seguridad del museo, al aumentar los riesgos asociados al viaje. Este proyecto busca comprobar este axioma y establecer conclusiones sobre las relaciones entre el mercado del arte y las políticas de los museos.
*Referente: “El Efecto Beaubourg- Cultura y Simulacro”,1978. Jean Baudrillard en el que el museo aparece por primera vez como nodo en el que confluyen intereses económicos, culturales, sociales y de mercado: “una carcasa al servicio de flujos y conexiones superficiales”, “articulado por la ideología de la visibilidad, de la transparencia, de la polivalencia, del consenso y el contacto”.
http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2008/01/cultura-y-simulacro-jean-baudrillard.html

AGENDA
-El miércoles 13 de abril, José Luis de Vicente hará la presentación pública de los proyectos seleccionados en la EOI (Escuela de Organización Indu strial). Ese mismo día habrá una presentación sobre Open Data a cargo e Álvaro Ortiz de Pro Bono Público que se podrá seguir vía streamming.
Este mismo día se lanzará, a través del foro, la convocatoria para colaboradores.
-El 14 y 15 de junio se hará la segunda presentación pública de los proyectos seleccionados, en los que cada equipo presentará el proyecto.
-Del 16 de junio al 1 de julio se desarrolla el taller en las instalaciones de Medialab-Prado Madrid.

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Dromoart, art on the move is a Project that intends to visualize the infrastructures of art. It tries to make visible the itinerancies of various works of art from four Spanish museums (Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, El Museo del Prado, El Museo Thyssen-Bornemisza, Museo Guggenheim Bilbao) through Spanish and foreign institutional and private circuits (itinerant exhibitions and loans). The project aims to reveal the processes, archives and collections of the museums as well as the variations that take place in the art market and the valuation and revaluation processes through their relationship with the movements and circulation of the works of art.

We find the relevance of the Project in 4 concepts:
-The Culture of archives: provide easier access to the fine art’s background which, read pertinently, allow us to establish deep social and political relations and new significance to the pieces of art.
*Reference: Proyecto “Cultura de Archivos” de la Fundación Antoni Tapiés http://www.culturasdearchivo.org/

-Appreciation of the Processes: thanks to visualization processes we intend to make cultural management and cultural industries mechanisms accessible, as tools of art itself.
*Reference: The piece Thinking Spaces of Michael Asher 2008, which consisted in knocking down the wall that separated the management space and the exhibition room, so that the unseen, the management of the information and burocracy, became part of the exhibition, and viceversa.

-The journey: from the artist to the object. In the XIX and XX century, critics and the European imaginary concentrated on the artists travels (Jean Delacroix, Paul Gauguin). With the strengthening of the museums and the art market, mobility and art lending is characteristic of the art system.
*Reference:  The Mona Lisa Curse (Robert Hugues) http://www.youtube.com/watch?v=EbQ0GqX0Its

– Movement and the art market. There is an idea that the displacements of a piece of art have a bearing on its revalorization, mostly due to the valuations that insurance companies apply each time it abandons the security of the museum, as risks associated to mobility increase. This project seeks to confirm that axiom and establish conclusions about the relations between the art market and the museums policies.

Our profiles:
We are Ana López Ortego (http://arquitecturaexpandida.org/) and Elisa Mandiola (Microgramma), architect and philologist respectively and both cultural managers in countries like Kirguistán, Camboya, Ecuador and Colombia (where we reside nowadays).
We are especially committed to our projects of the visibilization of processes and archives, with the goal to make the mechanisms of management and of the cultural industries visible and to value those archives as a fundamental part of art.

Collaborators profiles:
-Technicians:
Programming / To process the databases and develop ways of visualization, interactivity and navigation (Processing, Java, Action Script o Flex, etc)
Graphic Design. Publicity. communication / To transfer data and develop a comprehensible, didactic and attractive interface (Our referent is Aaron Koblin http://www.aaronkoblin.com/work/flightpatterns/. Experience in web design will be highly appreciated.

-Production:
Compilation of data / We think of cultural managers, museologists, collection managers etc.

Todas la comunicaciones y proyectos seleccionados aquí.

EL DORADO se mueve, EL DORADO es aquí

El Dorado se mueve es la acción/intervención que concluye el 3 Encuentro de Arquitectura Expandida e inaugura un nuevo punto de encuentro entre la cultura y las artes vivas con la comunidad del barrio El Dorado.

El lugar propuesto como posible escenario para la acción fue un lote en desuso, colindante a la parroquia del barrio El Dorado, que a pesar de tener una buena ubicación quedaba fuera de los circuitos culturales y deportivos de la zona. De esta manera, se planteó la posibilidad de utilizar su privilegiada ubicación para la construcción colectiva y la promoción cultural local.

Durante dos semanas de trabajo in situ, en donde se involucraron diferentes colectivos dedicados a diversas labores vinculadas al arte, la arquitectura y la gestión cultural, en conjunto con los habitantes del barrio y con el apoyo de la parroquia local, se establecieron diversas estrategias para la recuperación del lugar y la posterior creación de un espacio escénico.

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Alaska Parque Comunal, Usme Bogotá 2010

El Parque Comunitario Alaska es un proyecto colectivo de Arquitectura Expandida, Habitat sin fronteras, La Creactiva, Ojo al Sancocho, Todo por la praxis y la Comunidad de Alaska. El parque lleva mas de 10 años construido y desde entonces no ha tenido ningún mantenimiento, ya que la municipalidad ha abandono a este parque y a este barrio. Este proyecto tiene  el objetivo recuperar el parque y  recuperar a su vez la practica de la autogestión de la comunidad y colectivos para construir y recuperar los espacios comunitarios.

La intervención pretende no solo resolver unas cuestiones básicas  de uso (la grada, la red, la baranda), sino aportar un componente de alto contenido simbólico con una gráfica muy contundente y el derecho a ser visto y reconocido, a través del uso de las letras sobre la colina como táctica de visibilidad.

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