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MANIFESTATION (to Remain)- China

-Permanecer como forma de manifestarse para permanecer-

[es] «Cuando las personas toman las calles juntas, forman mas o menos un cuerpo político (…) no tiene que ser organizado desde arriba, ni tiene que tener un único mensaje para que los cuerpos congregados puedan ejercer cierta fuerza performativa en el ámbito público. El “Estamos Aquí” que traduce la presencia de ese cuerpo colectivo, puede leerse como “Estamos Aún Aquí”, que significa “No hemos sido aún desechados”. –Judith Butler, Vulnerabilidad corporal, coalición y política de la calle, 2012-

[en] «When people take to the streets together, they form something of a body politic (…) It does not have to be organised from on high and it does not need to have a single message for assembled bodies to exercise a certain performative force in the public domain. The ‘we are here’ that translates that collective bodily presence might be re-read as ‘we are still here’, meaning: ‘we have not yet been disposed of’. -Judith Butler, Corporeal vulnerability, coalition and street policy, 2012-

Shiyan Village es un pequeño pueblo de menos de 2000 habitantes en la región de Sichuan, de herencia rural y con una historia vinculada a la producción artesanal de papel de bambú y a la caligrafía tradicional china. Tiene un estructura territorial lineal en torno a los ríos y es un objetivo prioritario político para implementar un proyecto de turismo cultural que revitalize zonas rurales despobladas, cercanas a grandes aglomeraciones (en este caso las ciudades de Chengdú y Leshan, y el condado de Jiajiang).

En nuestra primera aproximación evidenciamos que el acceso a documentación urbanística en torno al proyecto era inexistente y la información que nos llegaba por el boca a boca, confusa. Las obras que se estaban ejecutando daban cuenta de la gran escala del proyecto y nos cuestionaba en torno al impacto que podía tener una agresiva intervención turística y cual podría ser el rol de una población local en la que, especialmente después del cierre de los equipamientos sociales básicos, como el colegio, más del 80% son personas mayores.

La falta de acceso a información hacía que el punto de partida del proyecto se tuviese que centrar en los hechos que podíamos envidenciar por simple observación. El proyecto, entonces, parte de la singular apropiación espacial en el espacio común por parte de las personas mayores. Es singular por concentrarse en la calle principal del pueblo con una disposición físico-espacial de las personas en línea y en una relación frontal con la calle casi como si la disposición de sus cuerpos estuviese en un escaparate, como si se estuviesen mostrando, como si con este gesto estuviesen reclamando su derecho al territorio, como si estuviesen afirmando “estamos aún aquí, aún no hemos sido desechados” (en palabras de de Butler).

Es especialmente relevante que se trate de las personas mayores, casi siempre negadas en lo urbano. Consideramos que con este gesto y especialmente en el contexto rural, se desafía esta invisibilización. Creemos que también es relevante en el marco de las operaciones urbanísticas y turísticas que están llegando al pueblo: por su tratamiento, por su escala y porque van a hiperconectar este pueblo con las ciudades cercanas. Pensamos que la invasión artística y turística que está llegando pone en riesgo los valores de esta “ruralidad activista” de las personas mayores, que quizás ya no serán visibles nunca más.

Así entramos en el ámbito de los repertorios de la manifestación. Por eso en este proyecto no estamos hablando de cualquier forma de permanecer, sino de permanecer sentados al fresquito como forma de manifestarse para tener la oportunidad de permanecer a pesar de los cambios que les llegan.
Las últimas conversaciones con vecinos y líderes locales daban cuenta del descontento por las condiciones de las expropiaciones que se estaban dando, y porque no se sentían protagonistas de los cambios que se avecinaban, pues no sabían como les podría repercutir positivamente. La brecha urbano-rural en el pais y las históricas limitaciones a la migración internas han dejado un precedente de inequidad y una desconfianza hacia los nuevos proyectos. Sentarse durante horas linealmente en la calle principal es una forma activa de visibilizarse, de mostrarse, de manifestarse.

La construcción de los bancos nos permite simplemente señalar estos “escaparates”. Son 9 variaciones del banco tradicional rústico chino “Chan-deng” muy popular en la ruralidad china. No tiene respaldo y está formado por un solo listón largo, sin duda reforzando la disposición lineal de los cuerpos.

El making off

 

Este proyecto fue desarrollado durante 2 meses de residencia artística en el marco de la exposición #Cosmopolis.15 en Chengdú, comisariada por Kathryn Weir e Ilaria Conti; y organizada por el Centro Pompidou y la Mao Jihong Arts Foundation. El proyecto fue expuesto en la estructura flotante diseñada por Kunlé Architects entre el 3 de noviembre de 2018 y el 6 de enero de 2019.

Un agradecimiento especial a Holli G. Wuriii quien fue nuestra traductora pero también colaboradora y cómplice en toda esta aventura. Así como a Issy por los registros videos.

 


La investigación en torno a este proyecto contempla distintas categorías de paisajes y de relaciones de gobierno y gobernanza en el marco rural-urbano. Se han producido artículos académicos y materiales audiovisuales en relación a esta temática, como la documentación del viaje en tren de alta velocidad entre Beijing y Chengdú.

 

 

 

ESTADOS UNIDOS – La Planta (2/2)

La Planta es un proyecto desarrollado en el corregimiento “Estados Unidos” del municipio de Becerril en el departamento del César, zona situada cerca de la frontera con Venezuela, históricamente azotada por el conflicto armado en Colombia y las dinámicas extractivas.

 

 

El proceso se divide en dos visitas de campo, de 10 y 50 días respectivamente, ambas durante el año 2018. La primera visita se basa en provocar una reflexión comunitaria en torno a los espacios en común y la convivencia a través de estos.

(ver primera fase del proyecto en Estados Unidos: la provocación táctica)

En la segunda visita varias, y no coincidentes, eran las propuestas de los vecinos. Una “casa de la memoria” sonaba interesante y con fuerza, pero a la hora de profundizar en torno a las actividades posibles, o había claridad alguna y rápidamente se evidenciaban conflictos muy profundos entre los vecinos, posiblemente heredados de una larga guerra y violencia en el territorio, con una gran ausencia histórica del Estado.

La dificultad de establecer diálogos, la diferente perspectiva entre los que creen necesario hablar del pasado y los que prefieren mirar al futuro, unido a la cantidad de programas sociales que se agolpan por primera vez en el territorio, nos hizo pensar en una estrategia arquitectónica progresiva y modular, que diese como primer resultado la construcción de un espacio cubierto, con posibilidades de ser ampliado en el tiempo (construyendo más módulos) o cerrado, si se requiere en función de los usos previstos.

Se utilizó madera local tropical de un bello color rosado, el tananeo. Los módulos con estructuras prismáticas de 3×3 metros de base y con cubierta inclinada a un agua. Se pre-ensamblan las fachadas en el suelo de manera que solo deben ser apoyadas en el suelo para unirlas entre sí, evitando el trabajo en altura y elevar el gran peso de estos marcos (debido a la alta densidad del material).

La cubierta de palma, según técnicas locales y la producción de algunos artefactos de apropiación del espacio (varios bancos, estructuras que pueden ser utilizados como mesa-silla-gradería, columpios o barras de ejercicio) completan la intervención.

El proyecto arquitectónico, al no lograr un consenso durante las reuniones previas, se convierte en un primer nodo de algo que puede y debe evolucionar, en función de cómo lo hagan los diálogos y los acuerdos vecinales. Pensamos que esta estrategia de proyecto podrá ser evaluada sólo con el tiempo.

 

Este proyecto se construye entre los meses de mayo y septiembre de 2018, en el marco del Programa de Desarrollo y Paz del Departamento del Cesar, con Estudio Mapping.

También, tuvimos la suerte de contar con la participación del Ingeniero Bryan Orjuela en las fases de construcción.

 

 

 

ESTADOS UNIDOS – Letrero (1/2)

La Planta es un proyecto desarrollado en el corregimiento “Estados Unidos” del municipio de Becerril en el departamento del César, zona situada cerca de la frontera con Venezuela, históricamente azotada por el conflicto armado en Colombia y las dinámicas extractivas.

El proceso se divide en dos visitas de campo, de 10 y 50 días respectivamente, ambas durante el año 2018.

La iniciativa no es vecinal, somos convocados por Estudio Mapping, una organización amiga con la que hemos desarrollado algunos proyectos previos. Es por esto que nuestra propuesta se enfoca a provocar una reflexión comunitaria en torno a los espacios en común y la convivencia a través de estos.

En la primera visita de campo evitamos dilatar las reuniones de “diseño participativo”, enfocándonos al hacer juntos -como forma de identificar los potenciales locales- alternándolos con encuentros que no sólo se centran en las posibilidades de programa y uso, sino también a la gestión colectiva de la auto-construcción y del uso.

Durante la primera visita se construyeron, en un taller con asistencia masiva de jóvenes del pueblo, unas letras de gran tamaño para coronar el cercano monte Hollywood (¡así se llama!) con el nombre del pueblo: E S T A D O S     U N I D O S. Antes de ser transportados e instalados en la colina, fueron parte de la “decoración” del torneo inter-veredal de fútbol (¡Que, por cierto, Estados Unidos ganó!), y fueron la herramienta para desencadenar juegos de palabras.

Las conclusiones preliminares de esta visita estaban enfocadas a la potencia de trabajo con jóvenes, a la posibilidad de trabajar con maderas locales de alta calidad y contenido estético, y a la dificultad para encontrar un consenso previo de la comunidad respecto a que poder desarrollar en una segunda residencia de en torno a dos meses de duración.

(Ver segunda fase del proyecto en Estados Unidos: LA PLANTA)

 

 

COMMUNauté Vol.2: PROVOCACIONES TÁCTICAS EN CLICHY-SOUS-BOIS (PARIS)

Un año después del proyecto COMMUNauté: Chêne Pointu, Ateliers Médicis (iniciativa del ministerio francés de la cultura para los barrios de periferia “sensibles”) nos propone acompañarlos en la inauguración de su sede en Clichy-sous-Bois/Montfermeil, con unas intervenciones basadas en mobiliario y señalética de uso compartido para el interior, el espacio público circundante y otras zonas residenciales de la comuna. Esta continuidad se presenta bajo la misma idea y filosofía de las provocaciones tácticas empleadas el año anterior en el proyecto COMMUNauté a través del mobiliario.

Esta segunda residencia artística y de producción, de 3 meses de duración, nos permite no solo diseñar mobiliarios necesarios para complementar algunas de las actividades de la institución, también alterar la filosofía y espacialidad de algunos de los muebles solicitados, así por ejemplo una mesa que debían servir para un banquete de inauguración  se convierten, una vez el evento realizado, en 3 mesas de pingpong de gestión vecinal para tres zonas distintas de Clichy-sous Bois: delante de Ateliers Médicis, en el HLM Bois du Temple y en la copropiedad Chêne Pointu.

Este mobiliario compartido, todos diseñados con la misma madera y color rojo, estableciendo una continuidad del código estético y algunos de ellos instalados en las inmediaciones de Ateliers Médicis pretendían ser una provocación a una institución todavía demasiado encerrada en sí misma y en sus programas de residentes artísticos, que en ocasiones tenían serias dificultades para no ser paracaidistas en un contexto que les resultaba demasiado ajeno y hostil.

Además de las mesas de ping-pong se construyeron para diversas zonas de la calle: flechas señalética anonymas que se instalaban como parásitos del mobiliario urbano existente en el contexto de una ciudad en obras, una plataforma, unos sillones mecedoras con llantas recuperadas y un cubo de libre apropiación para provocar unas paradas de los transeúntes en frente del edificio, en el parque lineal de la Dhuys (corresponde con una servidumbre de acueducto de varios cientos de kilómetros que en un punto es el principal espacio verde alrededor de Ateliers Medicis). También se construyó unos clásicos arcos móviles para jugar a fútbol.

Pong-Ping

Suivez moi!

Les Cages 2.0

Salon de thé

Le Flyer

Le Cube 

Vive la fête

Suivez moi dedans!

Biombo «Création en cours»

Les bancs-lieux

En junio de 2018 el EPFIF sacó una licitación para intervenciones espaciales con la comunidad que se inspiraba fuertemente en el trabajo que desarrollamos un año antes en Chêne Pointu. Aunque no compartimos algunos de los puntos claves de las bases y el proyecto no ha sido implementado en el momento de escribir este texto y por lo tanto no podemos valorar los resultados, estamos persuadidos de que existe un contagio a la institución pública desde nuestro trabajo, por lo que podemos considerarlo, a priori, un buen indicador de la provocación táctica hacia una de las instituciones encargadas de la renovación urbana.

Así mismo esta segunda residencia nos permitió valorar positivamente el mantenimiento y la articulación comunitaria alrededor de los mobiliarios- provocaciones que se habían construido en 2017 en Chêne Pointu. Aunque algunos de los muebles estaban dañados por su intenso uso, ninguno había sido voluntariamente vandalizado, contrariamente a lo que sucede con los mobiliarios de iniciativa institucional. Durante el año se había dado varias reuniones de vecinos para el tratar el tema de los espacios en común y particularmente el déficit de parques de juego para los niños. Aunque no se llegó a una conclusión unánime, la movilización de vecinos en torno a la problemática de los espacios en común en la copropiedad nos resulta ya extremadamente positivo, pues da cuenta de un importante cambio en el enfoque de los espacios comunes: ya la decisión no es solo de la alcaldía o de la administración judicial, cualquier vecino puede ser protagonista de la gestión política, cultural y social del territorio.

 

FLOEMA- Intimidad, susurros y espacio público (Instalación)

Un esqueleto metálico de finos hilos que se entrelaza con los viejos árboles de la plaza de la paz, sirven de base para que el entramado de mangueras que dejan caer sus brazos y manos amarillas, invitando al transeúnte a entablar una conversación, a contar un secreto, a develar un sueño o simplemente a permanecer callado y escuchar.

Floema es el nombre de esta nube blanca que da soporte a este espacio de intimidad en medio del ajetreo del espacio que lo circunda, Floema es el tejido que permite que las palabras viajen de boca a oído, con una sutileza que saca carcajadas que sonroja, que enamora.

En manada van llegando los niños y niñas que, contrario a la timidez expectante de los adultos, se abalanzan a las boquillas, las halan de un lado a otro, entienden de qué se trata, empiezan a hablar, luego ponen el oído, se ríen, gritan, ¡ah no! Es en un tono bajo en el que mejor se oye, lo intentan una vez más, ahora sí; Se cuentan sus rutinas, sus colores favoritos, leen los textos que encuentran colgados en las boquillas amarillas, vuelven a poner el oído, cambian de manguera, cambian de interlocutor y todo vuelve a empezar.

Floema es una instalación desarrollada por Arquitectura Expandida para el 1 Festival Épico de literatura Infantil organizado en junio de 2017, en la Plaza de la Paz de Barranquilla (Colombia) por la fundación Círculo Abierto, con el apoyo de la secretaría de educación de la ciudad.

Créditos Fotográficos: Shadia Cure

 

COMMUNauté Chêne Pointu: provocaciones tácticas en Clichy-sous-Bois (Paris)

COMMUNauté es un proyecto de investigación-acción-exposición en torno a los espacios comunes, sus actores y sus formas de organización, en la cité degradada Chêne Pointu (1965) de la comuna Clichy-sous-bois, en la aglomeración metropolitana de Paris.
“Nos pareció relevante que el término communauté fuese peyorativo en francés por estar vinculado al comunitarismo. La denominación del proyecto pretendía remarcar que no podemos hablar de lo común sin hablar de sus actores”

Clichy sous Bois es un contexto concebido desde la utopía del movimiento moderno en el periodo de proliferación de las políticas urbanas de los “Grands Ensembles” en un momento histórico de rápido crecimiento económico y pleno empleo. Actualmente y desde hace décadas ese encuentra en crisis permanente por cuestiones de empleo, inmigración, pobreza, exclusión social y racial, violencias, por la situación en enclaves urbanos segregados, injusticia espacial y degradación extrema de la infraestructura que lo definen espacialmente. Las revueltas del año 2005, nacidas en Clichy sous Bois, marcan un hito en la percepción de las “cités” y “blanlieues” (barrios periféricos) pero también estigmatizan fuertemente un contexto que aún a día de hoy es el referente de la degradación urbana, en la que medios, académicos, artistas y curiosos van diariamente documentan diariamente “el gueto”.

El diagnóstico relativo al déficit de espacios comunes cualificados y a los conflictos de convivencia que genera, era evidente, había sido diagnosticado por instituciones, académicos y vecinos en varios espacios participativos previos. En los meses de calor encontramos numerosos mecanismos de autogestión espacial emergente: barbacoas, juegos improvisados y espacios de reunión a modo de “living room” recuperando muebles abandonados y otras basuras que proliferan en la cité.

Para la investigación territorial se usaron distintas fuentes secundarias históricas, cartográficas, prensa, académicas, reglamentos de la copropiedad, marcos normativos históricos y actuales sobre urbanismo y participación ciudadana en la política de la ciudad; así como el análisis tags urbanos o videos de hiphop grabados en la cité, que nos permitían intuir mecanismos de autorepresentación de cierto sector poblacional en su contexto.

La estrategia de proyecto -que además nos debía permitir aproximarnos al contexto y legitimar nuestra presencia constante allí- no reposaba esencialmente sobre el diseño formal de los espacios públicos, sino en lo que llamamos “provocaciones tácticas”: mobiliarios móviles que nos permitían “tomar la temperatura”, documentar su movilidad y las reacciones -a través del dibujo cartográfico y de historietas, comics o bande dessiné- de los distintos agentes urbanos: vecinos, organizaciones, instituciones, niños, etc.

Su movilidad tenía varias intenciones, escapar de la rigidez normativa y sus permisos; provocar la participación y el debate intuitivo e inmediato, pudiendo llevarse el “playground” allí donde se necesite, o se desee. Ser la excusa para dialogar en torno a los espacios comunes y las formas de organización de lo común: sus actores, sus conflictos referidos a la vida cotidiana de los habitantes de la utopía fracasada del movimiento moderno. Nunca movimos nosotros ninguno de los mobiliarios, a excepción de cuando se dieron fuertes conflictos entre actores urbanos, que además fueron considerados como insumo esencial de esta investigación y ampliamente documentados. El diseño y la estrategia de implementación de cada nuevo mobiliario se alimentaron del seguimiento y evaluación del anterior (de las reacciones ciudadanas e institucionales y de las manifestaciones espaciales).
Algunas de las conclusiones de la residencia ya eran intuiciones previas. Evidenciamos el impasse a nivel de diálogo entre habitantes e institución. Los primeros con estructuras organizativas débiles o inexistentes y con múltiples conflictos internos de convivencia. Los segundos incapaces de proponer espacios de diálogo no pautados por estructuras jerárquicas y burocráticas de lo participativo. Las organizaciones de base eran ONGs que respondían a licitaciones públicas de iniciativa municipal, mas no comunidades organizadas planteando nuevas perspectivas que no partiesen necesariamente de una visión hegemónica e institucional. Nos pareció relevante que el término “communauté” (comunidad en español) fuese peyorativo en francés por estar vinculado al comunitarismo. La denominación del proyecto pretendía remarcar que no podemos hablar de lo común sin hablar de sus actores.

A lo largo de los 5 meses de residencia varios actores urbanos se contagiaron de la estrategia de intervención, destacando instituciones de carácter predial a escala de Île de France (EPFIF), alcaldía, vecinos, niños y especialmente los miembros del “Conseil “Citoyen”: una estructura organizativa vecinal de reciente creación en la normativa francesa para la participación ciudadana en la política de la ciudad. Desde el desarrollo del proyecto se involucraron fuertemente en el debate, participaron en un conversatorio en el Centro Pompidou y estamos diseñando la replicabilidad de la estrategia, liderada en este caso por ellos, en otras cités de la comuna.

La inevitable crítica a la utopía moderna sería un lugar común si no siguiese siendo este el modelo único para resolver los altos índices de déficit de vivienda social en muchas ciudades del mundo. Especialmente en Bogotá, donde hemos desarrollado la mayor parte de nuestra trayectoria profesional.
Aunque el diseño no tenía vocación de ser el punto de partida, se utilizaron algunos códigos materiales básicos: maderas tratamiento class 3 apto para exteriores de adquisición económica en almacenes muy comunes del contexto. Así mismo las herramientas necesarias para la construcción son muy básicas. El tamaño de las maderas y de ferretería se sobredimensionó vistas las condiciones del contexto. Se utilizaron algunos elementos reciclados de las basuras del contexto.


La estrategia de color aportaba un alto contenido simbólico a la intervención, reconocible fácilmente, lo que generaba cierto grado de especulación en las conversaciones vecinales en torno a lo que estaba pasando en el barrio. El rojo vino dado por el descubrimiento –en un taller de deriva colectiva- de la escultura del “ballon rouge”-en referencia a la película de Albert Lamorisse, que reposa sobre el colegio Louise Michel, en la que también se puede leer el verso de su poema: “Il me faut, comme á toi, l’air et la liberté” (me hace falta, como a tí, el aire y la libertad)

 

Este proyecto se desarrolló en el marco de una residencia artística de 5 meses de duración (entre junio y octubre de 2017) por invitación directa de dos proyectos institucionales: Atelier Medicis Clichy-Montfermeil –programa emergente del Ministerio de Cultura francés para la descentralización de la cultura a la banlieu-; y Centro Georges Pompidou, en el marco del año Francia-Colombia. Los resultados fueron exhibidos en la exposición bienal Cosmopolis#1: inteligencia colectiva, curada por Kathryn Weir, del 18 de octubre al 18 de diciembre de 2017 en la Galería 3 del Centro Pompidou.

La publicación en ISSUU o descargable en PDF

 

Potocine- Sala de Cine Autogestionada (Ciudad Bolívar, Bogotá)

Potocine es un proyecto de autoconstrucción y autogestión cultural de la primera sala de cine no comercial y de gestión colectiva de Ciudad Bolívar,  Bogotá, Colombia.

1- El contexto – Potosí, Ciudad Bolívar, Bogotá-

Potosí es un barrio de borde urbano-rural de la localidad Ciudad Bolívar en Bogotá (borde suroeste). Se funda en los años 80, a través de procesos de urbanización pirata (loteo y venta informal de solares) sin prever equipamientos, servicios públicos domiciliarios o reserva para espacio público. Se puebla rápidamente por víctimas de desplazamiento –por conflicto armado en el país, procesos de desmovilización y por razones socioeconómicas-. Su contexto rural estuvo afectado históricamente por campamentos guerrilleros. A día de hoy la principal problemática socio-ambiental está relacionada con las mafias de minería ilegal y a nivel socio-urbano con la violencia (social e intrafamiliar), el consumo y microtráfico y el acceso a la cultura, al arte, la salud y la educación.

2- Iniciativas de autogestión cultural y educativa en el contexto: Escuela y Festival Popular de Cine Comunitario “Ojo al Sancocho” e Instituto Cerros del Sur.

En 1984 se funda el Instituto Cerros del Sur, como iniciativa comunitaria que trascendía la educación formal y tradicional (no un instituto dependiente del gobierno), hacia una estrategia organizativa en el territorio que se mantiene hasta nuestros días bajo la figura asamblearia del consejo vecinal de Potosí. Aunque algunos líderes vinculados al Instituto fueron asesinados en las décadas de los 90 y principios del 2000, a día de hoy se mantienen iniciativas como el grupo musical “Vientos de sur”, la emisora comunitaria, la escuela de audiovisual y el subproyecto de deportes. Estos agentes culturales y comunitarios confluyen en la autogestión del espacio y en la discusión acerca de derechos humanos, cultura, educación, medioambiente, espacio público y vivienda. Ojo al Sancocho es el nombre de la escuela de cine comunitario y festival que lleva desarrollándose con base en este espacio por más de 10 años. Se trata de un proceso de incidencia política, que ha fortalecido el empoderamiento social, cultural,  ambiental, económico,  educativo, de las personas en la construcción de una Vida Digna, a través del cine y  los medios audiovisuales.

Otros colectivos de la zona han sido cómplices a lo largo y ancho del proceso: Casa Airubain, No le saque la piedra a la montaña, Potorap, entre otros.

3- La propuesta, el desarrollo y la gestión cultural del espacio

La propuesta parte de la necesidad de tener una sala de cine y teatro que no solamente sería un apoyo logístico a las actividades que se desarrollan en el instituto, también un referente simbólico territorial: la primera sala de cine comunitario de Ciudad Bolívar, y un elemento plástico y espacial de alto contenido simbólico, que nos permita reflexionar en torno a cómo el derecho a ser visto y reconocido también es condición de ciudadanía.

El proceso de auto-construcción se plantea como una excusa para explorar dinámicas organizativas, colectivas e intercambio de saberes entre los participantes, con un fuerte énfasis en el proceso audiovisual.

El diseño del espacio está condicionado por muchos de los limitantes de un proceso que no cuenta con apoyos institucionales de suficiente envergadura, pero también por las herramientas sociales, técnicas y organizativas con las que si contábamos.

Utilizamos un predio, cedido por el ices Cerros del Sur, que se conforma por dos plataformas de hormigón en la que se situaban, al origen, dos casetas prefabricadas que habían formado parte del origen del instituto. Se decide conservar la superior, que será el acceso, la sala de talleres, sala de producción audiovisual y  sala de sonido; construyendo el grueso de la intervención en la ubicación en la que se encontraba la caseta inferior: La Sala Potocine.

Estructura de guadua (bambú colombiano) con revestimiento interior de teja termoacústica y exterior de policarbonato alveolar, nos permite trabajar los detalles y dejarlos vistos, entendiendo que mostrar el sistema constructivo en un proceso de autoconstrucción, también es un posicionamiento político.

Los sillones de la sala de cine se construyen con la prolongación de la estructura de las cerchas que definen el graderío y con textiles que, cosidos por varias mujeres del barrio, conforman cómodas y versátiles “sillas playeras”.

La sala se inaugura el 9 de octubre de 2016, 4 meses después de haber comenzado el proceso; y se termina en ese mismo diciembre. Durante el proceso participan varios colectivos como Monstruacion, Golpe de Barrio o Esquizofrenia Crew.

La  gestión de la programación del espacio corre por cuenta de Ojo al Sancocho. Si estás interesad+ en proyectar un video, un ciclo u otras actividades, contacta con ojoalsancocho@gmail.com 

4- Potocine en el Design Museum of London

La exposición “Fear and Love: reations to a complex world” aborda el diseño como una cuestión que trasciende lo objetual para centrarse en lo contextual y lo procesual, como ingredientes controversiales y complejos. https://designmuseum.org/exhibitions/fear-and-love

Arquitectura Expandida participa en esta exposición a través de Potocine. Cabe remarcar que gran parte de la producción audiovisual de los productos exhibidos fueron producidos desde la escuela.

¿ cómo se construyo la Potocine?

La Construcción del Potocine es una iniciativa de Arquitectura Expandida, y La Escuela Audiovisual y Festival Ojo al Sancocho.

Y conto con la participación y colaboración de La Vereda FilmsLa Escuela Audiovisual Infantil Belén De Los Andaquíes, La Fábrica de Toda la Vida, Los Monstruaccións, Shadia Cure.

Y el gran apoyo de los amigos y complices que venieron a poner tornillos los sabados y domingos.

La construcción del proyecto cuenta con el apoyo del programa nacional de concertación cultural del Ministerio de Cultura de Colombia, la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia y del Design Museum of London.

 

LA CASA DE LA LLUVIA [de ideas] (San Cristóbal, Bogotá)

La Casa de la Lluvia [de ideas] es un proceso de autoconstrucción física -de un espacio- y social -de la forma de autogestión cultural comunitaria de este-, que se desarrolló durante el 5 Encuentro de Arquitectura Expandida.

La iniciativa parte, en 2012, de la comunidad del barrio “La Cecilia”, situado en la franja urbano ambiental de la reserva forestal de los Cerros Orientales de Bogotá, un lugar con escasos recursos materiales pero invalorables recursos ecológicos y humanos.

Enero 2019

El primer contacto es desde el barrio a Arquitectura Expandida a través de su Junta de Acción Comunal, liderada por el activista y líder comunal Francelias Lancheros. Aunque en principio la intención de la comunidad es la de construir un salón comunal, la idea se fue transformando hacia un espacio múltiple, con nombre y personalidad propia en sus dinámicas: La Casa de la Lluvia [de ideas]. El “diseño participativo” fue más bien la exploración de formas de organización colectiva en las que las responsabilidades estaban vinculadas a los saberes de cada uno, aunque en las jornadas de autoconstrucción de diluían roles entre comunidad, colectivos y colaboradores puntuales, confluyendo en espacios festivos, afectivos y reivindicativos.

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Juntos desarrollamos el proyecto de autoconstrucción durante los fines de semana de 8 meses consecutivos de autoconstrucción y activación cultural, de un espacio que no solo es una necesidad barrial, también es la reivindicación de derechos territoriales en las periferias urbanas, políticas, económicas y decisionales. Este un proyecto que evidencia que la capacidad de autogestión en la ciudad puede trascender la vivienda y los servicios básicos, hasta el espacio público y comunitario, siendo sus ciudadanos los que se hagan cargo de la gestión cultural, política, social e infraestructural de su ciudad en primera persona, mejorándola cualitativamente para mejorar su calidad de vida y evidenciar el derecho a la ciudad.

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Se materializó en guadua, un material natural, local, cálido, de alta resistencia y de fácil manejo para la autoconstrucción. La trasparencia literal del policarbonato es también conceptual: es un espacio honesto, que muestra siempre lo que pasa en el interior, que invita a entrar. Por la noche es un faro en el territorio. Su materialidad le confiere un alto contenido simbólico que se traduce en un derecho a la ciudad bella y representativa, a ser vistos y reconocidos como condición de ciudadanía.

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Desde el año 2012 el espacio ha funcionado bajo un sistema de gobernanza barrial con alto énfasis en los derechos ambientales, con un simple pero sofisticado sistema de programación cultural y de gestión de las llaves de acceso.

Desde la legalización del barrio en el año 2015 la propuesta institucional incluía la demolición, reconstrucción en otros materiales y licitación para su administración. Esta fue rechazada por la comunidad en asamblea, al entender que la institución estaba ignorando un sistema de gobernanza social y espacial que no cuenta con avales económicos, pero si con el respaldo de 6 años de funcionamiento.

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A día de hoy el espacio ha colaborado a posicionar la lucha territorial del Alto Fucha en el mapa de la ciudad. Es un símbolo de una forma de pensar la ciudad en áreas ecológicas y de la permanencia de los habitantes en el territorio.  Para Mónica Poveda, habitante del barrio, “luchar por la permanencia de La Casa de la Lluvia [de ideas] es una forma de luchar por cada una de las viviendas y de las familias en riesgo de desplazamiento”.

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Durante el año 2019 se ha renovado el policarbonato de la envolvente del espacio, gracias a la consecución de recursos y el trabajo colectivo entre la comunidad del barrio La Cecilia, los colectivos Huertopía, Arto arte y Arquitectura Expandida.

Así mismo en este año 2019 se ha desarrollado un trabajo de investigación colectiva en torno a los riesgos para las comunidades que se esconden detrás de la gestión de riesgos de deslizamiento de laderas e inundaciones, centrados en el área del Alto Fucha (#Enriesgo#AltoFucha), en el que se encuentra el barrio La Cecilia. En la publicación y la web del proyecto pueden encontrar más datos relativos a las históricas controversias en la gestión pública de los barrios populares en la franja de reserva forestal, que nos permiten cuestionar la relación entre legalidad y legitimidad de este tipo de autoconstrucciones colectivas.

La Casa de la lluvia [de ideas] 2019

Un dia en la Cecilia por José Luis Bongore

Documental La Casa de la Lluvia [de ideas]: «Hagamoslo nosotros mismos», Por Territorios Luchas

 

Documental por En Órbita, Senal Colombia.

Creditos Fotograficos: Axp, Juan David Marulanda, Gabriela Cordoba, Jose Luis Bongore…

Con el apoyo logístico y económico de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia y de Homecenter Colombia, Cemex Colombia y Maderas Masisa en la donación de materiales.

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con el apoyo de

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ESPACIOS DE JUEGO AL LÍMITE (Bogotá)

“ESPACIOS DE JUEGO AL LÍMITE” es un laboratorio de acción y reflexión colectiva en torno al espacio público desde el enfoque de la autogestión territorial, en contextos urbanos de borde en Bogotá.

El museo de Bogotá se convierte, en este proceso,  en un núcleo de reflexión expandido hacia territorios periféricos de la ciudad en disputa. Hacia contextos urbanos, sociales y políticos “límites” que no solo están condicionados por su híbrida situación geográfica de borde –entre lo urbano, lo medioambiental, lo informal y la escala regional-, sino  también sometidos a situaciones límite en lo normativo, lo jurídico y lo político, configurando una dimensión mucho más compleja de estos “espacios de juego”, que en este proceso se mueven entre lo festivo y el conflictivo juego de poderes en el territorio.

En este laboratorio, desarrollado entre los meses de agosto y octubre de 2015, se definieron y analizaron las controversias territoriales “de borde” en torno a  3 espacios anfitriones autogestionados que han sido producto de anteriores Encuentros de Arquitectura Expandida: La Casa de la Lluvia [de ideas] y La Casa del Viento en San Cristóbal, y El Trébol de Ciudad de Cali en Kennedy. Así mismo se invitaron a más de 15 colectivos artísticos, activistas y culturales que confluyeron en un espacio de debate, reflexión que desembocó en las acciones que aquí se presentan.

 

Acción #1.1: Veraneo en el Caño

Performance paseo de río con la comunidad en un caño con una mezcla indefinida de aguas negras y limpias que supondrá la reubicación de más de 100 familias. [La sesión fotográfica tuvo lugar un sábado lluvioso en la orilla del caño en la calle principal del barrio a 8°C]

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Acción #1.2 Lo que el caño se llevó.

Se desarrolla una serie fotográfica de las familias que serán reubicadas, posando delante de su vivienda. La reflexión aborda la posibilidad de hacer convivir el patrimonio natural y el humano en los contextos urbanos de borde. [Esta exposición está siendo paralelamente exhibida de forma permanente en el espacio cultural La Casa de la Lluvia de ideas]

Acción #2: Exigimos

Exposición al aire libre (Barrio La Cecilia, San Cristóbal) que da cuenta de la reivindicación histórica de las comunidades por al DERECHO A LA CIUDAD a través de la demanda de participación en la toma de decisiones relativas al territorio. [Los textos son fragmentos del archivo comunitario de comunicaciones postales socio-institucionales desde 1988]

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Acción#3: Skate Park.

Autoconstrucción de pista de skate en el espacio autogestionado “El Trebol”, como lugar de encuentro y de reivindicación política de los espacios públicos intergeneracionales y no estigmatizados en barrios populares. [En jornadas de 18 horas diarias el Skate Park de El Trébol se construyó en 6 días]

 

 

Acción#4: IDEPAT- Instituto de Generaciones Patrimoniales

¿Quién decide qué es el patrimonio cultural en los territorios? ¿La cultura es solamente un concepto elevado y sofisticado? ¿Qué culturas territoriales controversiales y problemáticas hemos heredado y convivimos?  arquitecturaexpandida.org/idepat  [Algunas de las menciones a las que se hicieron referencia fueron al Patrimonio Cultural del “Abandono Institucional”, de la “Desconexión Inter-Institucional”, de la “Asociación Público-Privado” o del “Simulacro Participativo”]idepat2-l

Acción#5: La Casa Voladora

Intervención en la fachada de la Casa del Viento que conecta los 3 espacios autogestionados a través de la expresión gráfica de la conexión de colectivos, saberes y territorios, entendiendo que cada uno de ellos es un “organismo” vivo, cambiante y complejo. [Antes de la Casa del Viento, se había intervenido el Trébol y aguarda La Casa de la Lluvia [de ideas] para este cerbero urbano]

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Del 23 al 28 de octubre tuvo lugar el 8 Encuentro de Arquitectura Expandida con conversatorios y conferencias que acogió el Museo de Bogotá, en las que intervinieron, además de los colectivos participantes del laboratorio, reconocidos artistas, gestores y colectivos internacionales como Santiago Cirugeda (Recetas Urbanas, España), Pablo Ayala (Tranvía Cero, Ecuador) y Henar Diez (Ministerio de Cultura, Ecuador). En el marco del Encuentro se desarrollaron visitas y recorridos en los espacios antifriones que, con la excusa de inaugurar las acciones desarrolladas, plantearon un espacio de expansión y conexión en red entre colectivos, comunidades y Museo.

Han participado los colectivos: La Francia Skateboarding, El Honorable Cartel, Monstruación, Alto Riesgo Creativo, Juegos Traslúcidos, Golpe de Barrio, Colectivos Sembra Luna, Circonciencia, El Trébol, Amnesia Selectiva, Biciterritorializando, JAC barrio La Cecilia, Corporación Promotora Zuroriente, Pre ICfes Popular de San Cristóbal, Lj Gómez, des.ubicados, Neurosis Crew, La Muchachada Crew, Radio Relajo.

Este proyecto es posible gracias al estímulo residencia “Laboratorio Cultural de Ciudad” en su categorías “Bordes” del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural y al apoyo del Ministerio de Cultura Colombiano y de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia.

*Espacios de Juego al límite también es una investigación de índole académica, desarrollada por Ana López Ortego a través de artículos y de tesis de maestría. En ella se aborda la conflictiva relación urbano-natural en los contextos de borde, desde la óptima del espacio público y el rol de los agentes urbanos que intervienen en el proceso de construcción territorial.